Platão Modas

Se você acha que as únicas contribuições dos gregos para a civilização contemporânea estão no campo da matemática e filosofia, está muito enganado. Não é raro encontrarmos influências gregas de Platão e cia no mundo da moda! Você não leu errado. Eu disse Moda mesmo. A tendência é tão forte que chegou inclusive aos eventos de gala com direito a tapete vermelho, vestindo algumas das maiores estrelas de Hollywood, sob a etiqueta de vários estilistas famosos, mas que, no fundo, foram criações da desconhecida grife Platão Modas.

A Platão Modas surgiu a partir de um momento absolutamente descontraído e despretensioso. Durante a leitura de Lições de Princesa (e isso já na época do lançamento, pra você ter noção), a blogueira que aqui vos fala trocava SMS’s com a amiga Jamille e comentava passagens do livro (porque, pra variar, a gente não se aguentava e tinha que comentar todos os livros uma com a outra). Uma das coisas que mais chamou a atenção delas foi uma passagem bem inocente até, mas que despertou risadas escandalosas das duas, na qual a Mia comentava, em réplica à Grandmere, que o modo como você se veste não tem nada a ver com a sua capacidade intelectual, afinal de contas: “Platão era um grande pensador, e ele só usava um lençol enrolado”.

Muito tempo depois, enquanto gravávamos o Adriana Awards (nosso vídeo-presente de aniversário de 15 anos da Adriana, no qual ela concorria em 15 categorias e não ganhava nenhuma – hahahahaha!), que também teve direito a um tapete vermelho (feito de papel camurça da Tid’s. Uma das folhas de graça até, já que a moça não quis receber a diferença do troco que tinha me dado errado, mas enfim) com celebridades e, claro, nós mesmas vestindo trajes improvisados como lençóis (rasgados ainda por cima). Quando perguntada pela Fernanda, a repórter oficial da TV Rádio Legal, quem era o responsável por tamanha elegância, a Esther, também inspirada por toda a sabedoria de Mia Thermopolis, não se fez de rogada e anunciou o nome do gênio por traz de tudo aquilo. Nascia ali a Platão Modas.

Com o suporte da Princesa Giselle de Encatada, que, em parceria com a Andalásia Modas, trouxe para a empresa o know-how de como transformar simples cortinas em vestidos deslumbrantes, a Platão Modas desde então, tem ampliado seus horizontes, não se limitando apenas a modelitos feitos de lençol, como também tem aperfeiçoado sua técnica para com cortinas, toalhas de mesa, capas de sofá, entre muitos outros tecidos subestimados da coleção Cama, Mesa e Banho.

Em entrevista à Revista Legal, Giselle declarou: “Fiquei muito feliz em participar do projeto, principalmente porque a Princesa Mia serviu de inspiração. Mas devo confessar que não sou precursora de nada. A Maria da Noviça Rebelde, por exemplo, já tinha utilizado das influências de Platão muito antes de mim”.

Como fazer pra consertar Maria?

Não demorou muito para a Platão Modas chegar aos guarda-roupas de várias celebridades...

Anne Hathaway, um ícone fashion, por exemplo, gosta de brincar com o visual Platão Modas no seu dia-a-dia, porque lhe proporciona modelos confortáveis e elegantes:

O Diabo Veste Prada, mas Anne Hatahaway veste Platão Modas

Anne Hathaway com calça Platão Modas, tirada da coleção  
Capas de Sofá são o que Há

E e às premiações mais badaladas. Confira alguns de nossos modelos em pleno tapete vermelho:

Inspirados nos lençóis mais sofisticados, a Platão Modas desenhou a coleção O Brilho do Lençol que já foi usado por:

Michelle Williams no Globo de Ouro 2011
(Eu bem que desconfiei, e depois a mulher do Fashion Police só confirmou minhas suspeitas. A única coisa que ela errou foi que disse que o vestido era do Valentino, quando está na cara que é um Platão Modas legítimo!), 

Jéssica Biel,

e Ashley Greene (modelo da esquerda)

Já o da direita é da coleção Como uma deusa, inspirada realmente nas togas gregas e feitas com lençóis egípicios de mil fios, como também usaram:

Hilary Swank no SAG Awards 2011
(Ela disse que era Versace. Aham, Hilary, senta lá!), e

Sandra Bullock também nos Globos 2011

Notícia em primeira mão: Nossa querida Sandra será apresentadora do evento de fim de ano Platão Modas Dream Fashion Tour. A atração musical, obviamente, não podia ser outra: Rosana, entoando uma versão em inglês de seu único maior sucesso, Love and Power (Like a Godness), que inspirou o nome desta coleção.

No Platão Modas Dream Fashion Tour, também serão apresentadas as coleções:  

Por cima do Edredom,

Rita Wilson mostra o que rola por cima do Edredom

Rachel McAdams arrasando no Oscar 2010*,  

*Como muito bem reparou a amiga de Mia Thermopolis, Lilly Moscovitz.

Cortina é coisa Fina, 

Zooey DeChannel

Eva Green (Reparem no detalhe cortinesco das mangas), e

Florence Welsh no Oscar 2011

[EDIT]

Lucy Liu no Globo de Ouro 2013

Capas de Sofá são o que Há 

(versão estampados),

Beyonce no Oscar 2009

Bridget Fonda no Oscar 2009

January Jones no SAG 2011

Mesa e Beleza,

Uma Thurman

Scarlett Johansson no Oscar 2011

Uma curiosidade: Esse vestido foi feito de uma toalha de mesa igual a da Uma Thurman, mas acontece que  derramaram uma garrafa inteira vinho tinto nele, e aí...

E chegando agora no mercado, a coleção:

Um banho de glamour,

trabalhada com itens de decoração tirados de elegantes casas de banho

Este look que a Emma Roberts usou na premiere Pânico 4, por exemplo, foi feito de lindos tapetinhos de banheiro. Olha que legal!

EDIT: Atendendo a pedidos de nossa pesquisa de opinião, a Platão Modas tem o prazer de anunciar a sua nova garota propaganda, ela que é sósia da blogueira (pelo menos é o que o avô dela diz, apesar de ninguém mais concordar), a ex-Helena de Tróia, Taís Araújo. Taís, tanto na novela quanto na vida real é adepta dos modelitos Platão Modas, como vocês poderão ver nas fotos abaixo, e declarou que não será nenhum sacrifício vestir roupas com tanto estilo e conforto. Veja Taís Araújo divando com Platão Modas:

O visual da Platão Modas se adequa tanto às festas...

Quanto ao dia-a-dia...

E até para ir ao deserto!

E não só são as mulheres que podem desfrutar de toda a beleza de nossa grife. A Platão Modas também está investindo em modelitos para o público masculino, como camisas de futebol inspiradas em Mesas de Restaurante Italiano, confira:

[EDIT 09/11/2013] E olha só o Daniel, desfilando seu modelito Platão Modas no The Voice BR:

Aproveitando a oportunidade, gostaríamos também de divulgar nossa mais nova parceira: a Tid’s Modas, que nos apoiou desde o começo lá no Adriana Awards doando o Tapete Vermelho, e agora também se aventura no mundinho fashion ao lançar modelos inspirados em artigos de papelaria.

Cate Blanchett no Oscar 2011

Reparem que o topo do vestido é feito de nada menos do que EVA (o famoso emborrachado), muito conhecido das professoras primárias.

E pra quem ficou curioso, também pode conferir o trabalho da Eco Modas, dirigida por ninguém menos do que Betty, a feia, que agora está lançando uma coleção todinha de chapinha de refrigerante e sacos de lixo.

Vale ainda lembrar que a Platão Modas tem grande consciência de sua responsabilidade social. Em entervista à Revista Legal, a Princesa Mia Thermopolis demonstrou-se entusiasmada com o projeto: "É muito importante que sejam tomadas iniciativas como essa de reaproveitamento da matéria-prima e de incentivo ao desenvolvimento sustentável. Muitas dessas grifes conhecidas se aproveitam inclusive da mão-de-obra infantil chinesa, por exemplo."

Não aceite imitações! 

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Sandy: devassa como nunca, cantando muito como sempre

Talvez seja segredo para algumas pessoas, mas, pois é, adoraaava Sandy e Junior. Ainda gosto, aliás. A 'agora falecida' dupla fazia aquele pop chiclete gostoso e inocente que gruda no ouvido de não sai da nossa boca. E fazia bem!!!!!! Tinha graça, sentimento e melodia como há muito eu não vejo no cenário ‘comercial’ do país. Sinto até pena da geração atual por não ter um novo “Sandy e Junior” do Brasil pra curtir. E tudo bem, você pode falar o que quiser, mas não pode negar que os dois têm talento (ao contário de muito ídolo teen que se veste com roupas coloridas por aí. E até o Junior que não canta grande coisa, perto do Fiuk é um Pavarotti, vamos combinar).

Pois então, desde dezembro de 2007, último show da dupla no Rio em que TODAS as músicas ganhavam um ar de declaração de amor, emoção e despedida, eu não via um show de Sandoca. De lá pra cá, muita coisa mudou. Eu entrei pra faculdade e estou quase terminando (aquele último show inclusive foi no dia da prova da 2ª fase da UERJ, onde eu estudo hoje), e Sandisléia casou, cortou cabelo, lançou carreira solo, assumiu um discurso sonolento de “Sou melancólica, não gosto de festas, prefiro filminho, etc” e no início desse ano pegou todo mundo de surpresa ao fazer propaganda da Devassa!!!!

No início achei a história toda um tiro no pé. Pensava que era muita incoerência alguém que nos últimos meses vinha tentando convencer a todos que ‘ela tinha crescido agora, e era mulher (séria)’ se prestar a um papel desses. Mas depois que o negócio virou piada nacional (e eu fui uma das primeiras a fazer piada, porque redondo é rir da vida – ops, esse é o lema da concorrência), e ela mesma entrou na brincadeira, comecei a curtir a palhaçada.

A partir de então, passei até a torcer pra ela assumir logo o “lado devassa” – aquele mais desinibido e descontraído – e se soltar mais, falar mais besteira e principalmente adotar Conga Conga no setlist. Porque nos tempos de dupla Sandisléia sempre riu de si mesma, fez coisas diferentes e proporcionou esses momentos mais bobildos. Exemplo: Fazer caras e bocas em Enrosca, brincar com os boás em Discutível Perfeição, dançar funk no Caldeirão do Huck... Essas coisas que fazem o torramento na frente da TV valer a pena, oriundos daquela liberdade boa que pop te dá.

Bom, a Sandy da re-estreia do Manuscrito bem que tentou ignorar a campanha da Devassa (eu gritei pedindo, mas não rolou Conga Conga, infelizmente. É, eu fico bem retardada quando as luzes se apagam.), mas cadê que o povo deixou? O próprio Vivo Rio fez uma promoção especial de “6 Devassas Loiras por apenas R$ 25,00”! E antes mesmo de o show começar, ao invés do tradicional “Começa! Começa!”, a galera puxou um “Devassa! Devassa!”. E depois ainda houve alguns outros momentos em que a propaganda foi lembrada.

Pra você não dizer que eu tô mentindo

O cenário do show parece uma sala de estar decorada com artefatos de antiquário e espelhos que viram telões em que são projetados clipes especiais para cada canção ou ainda imagens do palco filmadas por alguma micro-câmera. Tudo muito simples, mas também muito artístico.

O repertório é basicamente todo o Manuscrito (há quem diga que o nome do CD é esse porque Sandy não sabia mexer no computador, rs!), com exceção de Mais um Rosto – preferiria que a suicida Duras Pedras ficasse de fora -, e a adição de músicas tapa-buraco de outros artistas muito boas – mas com letras talvez tão simbólicas quanto as de autoria da cantora -, e direito até a um par de músicas da dupla.
*Quando que fiquei sabendo que ia rolar um Recordar é Viver, arrisquei que as duas músicas seriam Abri os Olhos e Estranho Jeito de Amar, por já serem da safra mais nova e adulta da dupla. Acertei 50%, porque incrivelmente Sandoca incluiu Quando Você Passa (Se esse turu turu turu aqui dentro, que faz turu turu turu quando você passa...), que é bem mais legal! Pois é, é o efeito Maria Gadu que transformou Quando Você Passa em cult, né?

E depois de o Vivo Rio incrivelmente não passar aquela mensagem de “É proibido filmar, fotografar, etc, etc, etc”, que a gente sempre vaiava (pois é, eles desistiram), foram ouvidos os primeiros acordes foram de Pés Cansados – música icônica do retorno de Sandy para a música - e toda vez que ela cantava “Os mesmos pés cansados voltam pra você, pra você...”, os fãs cantavam loucamente apontando pra ela, como que dissessem: “Também estamos voltando pra ti, Sandoca”. Se depender de mim, Pés Cansados já tem lugar no setlist da minha formatura, porque ia ser lindo demais entrar ao som de:
Depois de tanto caminhar
Depois de quase desistir
Os mesmos pés cansados voltam pra você.
Pra você.
Fala sério, tem tudo a ver! E se você vai ser formar, fica a dica. Pés Cansados.

Sandy emendou logo na ótima Dedilhada – uma música com arranjo dedilhado sobre não levar uma vida “cheia de dedos”(Canseeeei de pensar demaaaais, e os erros meus...) - e depois saudou o público do Rio de Janeiro, dizendo que era uma emoção muito grande estar ali (ela diz isso pra todas, haha!), e que tinha encerrado a turnê de 2010 aqui (na verdade não era pra encerrar aqui, mas teve aquele problema lá no Alemão e ela teve que remarcar o show. Eu bem que tentei comprar o ingresso pro ano passado, mas o povo estava com muita saudade e lotou 3 semanas antes da 1ª data!) e agora estava re-estreando no Rio também, que adora estar perto do público e que estava sentido falta disso tudo (que ela também fala pra todo mundo).

Vou contar um segredo pra você: A Sandy escolheu essa imagem de fundo para Dedilhada em homenagem ao Inútil Nostalgia, mas não espalha, não, senão os outros blogs vão ficar com ciúmes, rs!

Então, assim sem avisar ela mandou Ela/Ele e Perdida e Salva - se você tiver uma mente suja, pode achar essa música devassa também, mas só se tiver a mente MUITO suja, rs! - (Nãããão há sensação melhor não há, Sinto estaaaaar, Perdida e Salvaaaa), simplesmente as músicas mais perfas do CD, para delírio meu e da minha irmã, que estávamos cantando à toda (minha garganta amanheceu até meio rasgada  no dia seguinte). Ela/Ele tinha um clipe fofo de um casalzinho andando de bicicleta e que terminava ainda mais fofo. Gente, Ela/Ele é muito amor! Parece melodia de caixinha de música, com uma letra linda e cheia de poesia. Melhor do CD, fatão!

Depois do momento fofura, Sandy avisou que tinha colocado músicas de outros artistas que ela gosta e que sabia que as pessoas iam gostar também no show, e atacou de Marisa Monte – Beija Eu*. (Ainda bem que ela parou um pouco de cantar as próprias músicas nessa hora, porque não sei se eu ia conseguir manter o mesmo ritmo, não. #velha) Mas, olha, Sandy, você está muito Devassa mesmo! Onde já se viu: 

Então beba e receba
Meu corpo no seu
Corpo eu, no meu corpo?

Ui, DEVASSA!!!!! Primeiro manda beber, e depois... Meu Deus, por isso que a classificação do show era 16 anos! :-O
*Teoria da Conspiração 1: Eu acho que ela escolheu essa música por causa dos versos: Seja eu/ Seja eu/ Deixe que eu seja eu”.

Logo após teve Put Your Records On* (foi trilha de Páginas da Vida, lembra gente?), mas foi em Tão Comum (adoooro!) e Hoje eu Quero Sair Só* (Lenine) que ela começou a se soltar mesmo. Dançou com o guitarrista, rodou no mesmo eixo, deu “Tchau!” na música do Lenine (essa foi legal, porque toda vez que ela falava “Tchau”, as luzes piscavam no ritmo).
*Teoria da Conspiração 2: Maybe sometimes, we feel afraid, but it's alright/ The more you stay the same, the more they seem to change/Don't you think it's strange?, entre outros versos.
**Teoria da Conspiração 3: Hoje eu quero sair sóooo. Tchau, vai ver se eu tô lá na esquina! Devo estar! Nossa, Sandy! Que revolta! (Depois quando a gente chegou em casa e ficou cantarolando essa música, meu pai comentou que isso era música de cachaceiro por causa dos versos: “Tchau, a lua me chama, eu tenho que ir pra rua”. Aí a Esther: “Ou então de lobisomem, né?” Hahahaha. Hoje eu quero sair só para tema do Jacó Preto JÁ!).

Tá escuro e eu fiquei com preguiça de colocar brilho

Ela se movimentou tanto que ficou com calor e tirou o coletinho que estava vestindo por cima do vestido preto e longo dela. Aí eu não me segurei e gritei: “Devassaaaa!”, e povo lá da frente, que também estava animado pra caramba, puxou o corinho: “Devassa! Devassa! Devassa!”. Aí a Sandy falou: “É, sou eu. Quem diria, hein?”. Hahahaha! Ninguém mandou fazer o comercial, agora vai ter aguentar isso no Brasil inteiro.

Então, ela diminuiu o ritmo de novo com O que Faltou Ser no piano (uma espécie de pedido de desculpa que também vira declaração de amor na boca dos fãs - Não me escondo do medo de não me reerguer do silêncio de uma vida sem você, de tudo o que faltou ser) e Duras Pedras, que teve um fundo de trem Maria Fumaça e a Esther disse que era em homenagem ao Botafogo. Hahaha!

Mas foi em Dias Iguais que Sandy levou a galera ao delírio. Essa última teve participação da Nerina Pallot nas telas-espelhos, e dueto das duas arrebentando no vocalize (aquele “aaaahhhhh” da música). Sandy inclusive teve que deixar o pessoal terminar os últimos versos da música, pois se emocionou e derramou algumas lágrimas enquanto cantava. E aí é que o povo aplaudiu de pé mesmo durante um tempão!!!! Sério, Sandy não canta, humilha! Ela agradeceu e disse que essas coisas acontecem, mas que tinha a melhor profissão do mundo e que tinha os melhores fãs do mundo também. *-* *-*

Mas, eu e Esther estávamos impossíveis nessa música. Assim que começou (Quando o céu se cobriu de vermelho, comecei a te esperar), eu mandei: “Olha, a luz devia estar vermelha agora, e não azul”. Aí continuou: “Quando o céu se cobriu de azul, pude ouvir teu respirar”, aí eu falei: “Agora tá certo, a luz tá azul”. E quando chegou no refrão: “Dias Iguaaaaais, Azuis, Vermelhos...”, eu completei: “Agora tinha que piscar azul e vermelho”. Segundo a Esther, a luz não trocava de cor porque, obviamente, o Lucas era gremista e não ia deixar colocar as cores no Inter. Até que no final, saiu do azul e ficou vermelho, acabando com a sua teoria.

Mas o pior foi depois que a Sandy foi explicar quem era a moça que estava no telão: “Essa daí é uma cantora britânica que eu admiro muito, minha amiga, Nerina Pallot”. - Eu pra Esther: “’Minha amiga’, olha isso! Mas é óbvio, deve ficar o dia todo no MSN com ela igual o Marco Luque e o Lula!. Esther: “Mas é claro!” - “e que eu gosto muito de escutar enquanto no meu tempo livre” – Aí a Esther acrescentou: “Que é muito, por sinal!”. Sério, a gente não é normal, não! E nem aproveitamos a promoção da Devassa Loira, hein! Imagina só se a gente bebesse!

Logo depois vieram uma versão jazzística e muito boa de Wonderwall do também britânico Oasis* (arrisco dizer que melhor que a original) e Por Enquanto** (Legião).
* Teoria da Conspiração 4: Música declaração que serve de amor ao povo, simbólica pelo retorno.Vale olhar a letra toda.
** Essa não é nem teoria da conspiração, tá na cara mesmo. Mudaram as estações, nada mudou. Mas eu sei que alguma coisa aconteceu, tá tudo assim, tão diferente... Música-Hino de qualquer despedida. Praticamente uma conversa de Sandy com os fãs e dos fãs com a Sandy: Se lembra quando a gente chegou um dia a acreditar, que tudo era pra sempre. Sem saber que o pra sempre sempre acaba.? Me emocionei lembrando de 2007 – um ano cheio de despedidas pra mim – e lembrei da minha formatura. Preparou o terreno para o Vale a Pena Ouvir de novo. Minha irmã achou que o show acabava nessa hora por causa do verso Estamos indo de volta pra casaaa.

Agora que já estava todo mundo no clima, sentido saudade dos velhos tempos, a Sandy falou: “Pois é, eu já cantei Marisa Monte, Oasis, Lenine, Corinne... O que mais? Legião agora....”. Aí o povo animado pediu: “SandyJunior! SandyJunior! SandyJunior!”. Aí ela: “Tá bom, eu vou cantar Sandy e Junior pra vocês, mas só porque vocês pediram”, como se não estivesse programado já.

E então se seguiram Quando Você Passa (muito parecida com a versão do acústico, ou da Maria Gadu mesmo) e Estranho Jeito de Amar (com uma nova introdução lindona!). A galera lá da frente puxou um Não Dá Pra Não Pensar e ela completou um pouquinho à capella. (Sandy tá ficando coração mole. Antigamente ela não fazia essas bondades, não! Só que a música que o pessoal sempre puxava era Nada é Por Acaso – perfa demais – e sério, ela era malvada e não continuava! Aaah, tinha uma época também que o povo pedia imitação da Shakira, e ela chegou a atender algumas vezes, mas aí o pessoal começou a espalhar pela Internet e realmente o Brasil inteiro passou a exigir Shakira, e aí ela avisava que a Shakira não tinha ido, haha!).

Ela apresentou a banda e falou que todo mundo ali cantava também, menos o baterista, porque, tá pensando o quê, ela botava todo mundo pra trabalhar mesmo, rs! Senti falta do Andrézito, o guitarrista gato e único sobrevivente da banda dos velhos tempos.

Aí no telão apareceram umas imagens da Sandy de batom vermelho mandando beijinho e eu gritei superzoando: “Beijo é Booooom!” (hahahaha!), porque tá legal que ela tava cantando música antiga, mas essa ela não ia cantar mesmo! Não era Beijo é Bom (óbvio!), e sim uma música bacaninha da KT Tunstall (aquela que canta Suddenly I See), Black Horse & The Cherry Tree, que ninguém conhecia. Os telões ficaram bem legais com imagens de um violão sendo tocado/batido e a Sandy de peruca e maquiagem fazendo caras e bocas, mas a Sandy ficou super no vácuo quando pediu pro povo fazer “Uhuuul” com ela no final da música, e ninguém fez. Sandy, fica a dica, troca essa música por Suddenly I See, todo mundo conhece.

Logo depois, Sandy, agora que está sem Junior, é que teve que tocar os tambores em Sem Jeito (ah, em várias músicas ela toca meia-lua – aquele pandeiro pela metade - também). E eu pensei que fosse a única besta que ficava tocando air-tambor, mas tinha uma menina atrás de mim animadona tocando o tambor imaginário também. Esses fãs de Sandy....

Olha ela com a meia lua

E quando soaram os primeiros acordes de Quem eu Sou, a galera correu tudo pra frente, inclusive eu, sem querer nem saber, deixando a câmera com meu pai. Uma coisa boa do Vivo Rio: mesmo se você estiver na última fileira (e eu nem estava) consegue ir lá pra frente nessas horas do show. De lá, subimos numas cadeiras já abandonadas e deu pra ver Fernanda Paes Leme (amiga de Sandy dos tempos de seriado. Aliás, eu cheguei a ver o Mau do seriado passando enquanto esperava para ir ao banheiro antes do show), Fernanda Rodrigues (dos tempos de Estrela Guia) e Bruno de Luca (dos tempos de...que ele estava fazendo ali?) lá em cima no camarote. Mas é claro que eu não fiquei olhando pro Bruno de Luca quando tinha Sandoca muito mais perto. Também avistei vários presentes-projéteis (teve um show uma vez que jogaram um urso, quase acertaram nela, hahaha) voando sobre o palco, mas dessa vez eles não atingiram ninguém.

Com o fim de Quem Eu Sou, Sandy e banda se despedem e saem do palco. Todos gritam “Mais Um! Mais Um!”. Ela volta para o Bis e comenta: “Vocês querem que eu volte? Pensei que vocês não queriam”, se encaminha para o piano e manda Esconderijo. O povo acompanha a plenos pulmões.

Nesse quarto escuro
Existe um menino assustado

Ele é sozinho
E teme que o mundo encontre o seu cantinho...

E em clima de despedida animada segue com Casa do Lulu Santos (Luz aceeeesaaaa – aí as luzes acendiam forte – Me espera no portão, pra você veeeerr, que eu tô voltando pra casa, iêeee!), porque Sandy estava voltando para sua casa – a música – e a gente ia voltar para a nossa casa de verdade logo em breve também.

Ah, Sandy também muito devassa nessa música, ó:
Já dei meia volta ao mundo
Levitando de tesão
Tanto gozo e sussurro
Já impressos no colchão...

O show termina com Tempo também ao piano e o telão lindamente mostrando as pessoas na platéia. Emocionante!

Me surpreendi com o público, que estava animado e sabia cantar quase tudo (a animação do povo só caía quando ela cantava as músicas que não eram suas). É claro que não é a mesma coisa de antigamente. Se você me perguntar, eu prefiro até os shows de antes em que tudo era mais coração e menos razão, e as letras eram mais grudentas e eu ouvia o eco das vozes do público gritando alto na casa de shows, e dançava e tinha Vamo Pulá no final.

Se na época da dupla, tínhamos As Quatro Estações, o caminho traçado por Sandy agora parece se passar um pouco mais no inverno. Manuscrito é um disco introspectivo com cara de ressaca pós-dupla, cheio de reflexões da cantora sobre seu passado e a insegurança do futuro. E, ao meu ver, isso é muito bom! Quem ouve não fica com a impressão de que Sandy cuspiu no prato que comeu, mas percebe que, embora seja um recomeço, também é uma continuação. E apesar de todo o inverno, estamos no Brasil em que até quando é frio é quente, e também tem música alegre e pra cima, e quase todas tem aquilo que não pode faltar em qualquer música pop: REFRÃO!!!!

Foi bom reencontrar não só os pés cansados de Sandy, como constatar que aquela voz que arrepia a gente continua lá e a galera que fica – e a deixa – arrepiada também. E, devassa ou não, pra mim isso já está de bom tamanho.

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Cabeça de Vento, Frankenstein e O Clone

Em Cabeça de Vento, Em Watts faz parte da classe mais desprezada do universo estudantil – os nerds. Não que ela possua algum problema com isso. Em, por sua vez, também despreza as populares e acha que todos elas não passam de idiotas mortas-vivas sem cérebro adoradoras do corpo. Ela nutre uma paixão secreta pelo melhor amigo Christopher e outra nada secreta por videogames, especialmente pelo jogo Journey Quest. O fato de Christopher também ser viciado em videogame certamente evitaria confrontos do tipo “Ou eu ou o PlayStation?” enfrentados por uma professora minha (a título de curiosidade, ela escolheu o PlayStation), mas, embora Em até desejasse uma briga dessas, essa situação seria bem remota, uma vez que ele nem parece perceber que ela é uma garota.

Porém, tudo está prestes a mudar na vida de Em quando ela vai acompanhar a irmã mais nova no lançamento de CD do mais novo ídolo teen Gabriel Luna* e se envolve num acidente com manifestantes, a modelo sensação do momento e das lojas Stark (tipo uma Fnac-Paraíso-dos-Nerds, que vende de tudo) Nikki Howard, e uma TV de plasma que vai parar em cima da cabeça de nossa protagonista.
*Eu sei que o estilo não tem nada a ver (o cantor do livro faz a linha brit pop, mais ou menos como o Tiago Iorc – que eu adoro, e é bem bonitinho *-*, aliás), mas não pude deixar de imaginá-lo como um Justin Bieber menos afetado (Falando nele, fiquei imaginando se o outro personagem, o Justin Bay, foi inspirado no Bieber. Acho que não. A BieberFever só veio depois de 2008). A parte engraçada é que eu fui digitar de brincadeira o nome no Google agora e achei uns homônimos que tem muito cara de capa de TodaTeen mesmo. Olha só isso. E esse outro aqui até “canta” também! . Hahahaha!

Após dias desacordada, Em descobre que sofreu um transplante de cérebro (TRANSPLANTE DE CÉ-RE-BRO!) e agora terá de viver no corpo de ninguém menos do que aquela que considera a maior das mortas-vivas descerebradas: Nikki Howard.

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Em Frankenstein, o cientista Victor Frankenstein reúne pedaços das mais desprezadas classes da sociedade (mendigos e criminosos) para criar um novo ser humano em seu laboratório. E no meio de muitas discussões que vão desde a relação de criatura e criador até o limite de controle do homem sobre a natureza, percebe-se que, por mais horripilante que fosse, a aberração era capaz de demonstrar sentimentos de bondade.

Já em Cabeça de Vento, Meg Cabot também se aproveita de alguns elementos da ficção científica (TRANSPLANTE DE CÉ-RE-BRO!) para dizer que a beleza interior é o que importa. Mas, desta vez, o foco está em mostrar que, por mais que não pareçam, os bonitos e monstros da moda que levam cachorrinhos em bolsas, tão desprezados por Em, também têm bom coração. (Coração, aliás, utilizado aqui no sentido figurado da coisa, já que o órgão chefe do corpo é o cérebro.)

Mais irônico ainda é pensar que, antes da cirurgia, Em era vista como ‘freak’ por seus colegas populares, mas depois do transplante é que ela passa a assumir a forma ‘frank’.

"Fica de graça que eu te atiro às modelos"

E, embora essa história de transplante de cérebro (TRANSPLANTE DE CÉ-RE-BRO!) pareça a maior maluquice - até o marido da Meg achou que dessa vez ela tinha passado dos limites - , se você parar para pensar, não é muito não. Basta pegar o próprio exemplo do Frankenstein de 1818 para ver que ela nem viajou tanto assim.

Quando se trata de ciência, o que hoje a gente acha completamente louco e impossível, é aquilo que nossos descendentes vão rir da nossa cara e falar: “Não acredito que eles achavam que a Terra é que ficava no centro de tudo! Que idiotas!”.

Num passado não muito distante, pensava-se que o centro das emoções do ser humano estava no coração. Mais tarde descobriu-se que o órgão que as controlava era o cérebro. Imagine só o que não devem ter chiado no primeiro transplante de coração. Aliás, imagine só o que não devem ter chiado no primeiro transplante!

Não que eu seja a favor do transplante de cérebros. Porque aí a gente entra num debate ético-filosófico de onde está a alma, o que é o corpo, o que define a identidade do ser, etc, etc. Só estou levantando a questão de como os conceitos mudam de tempos em tempos também...

Mas não se engane. O debate ético-filosófico e a abordagem científica em Cabeça de Vento estão num nível Novelas da Glória Perez como De Corpo e Alma (o cara se apaixona pela mulher que recebeu o coração da outra que ele gostava e morreu!) e O Clone* (ah, todo mundo lembra e está assistindo no Vale a Pena Ver De Novo!). Ou seja, são quase nada. Assim como a novelista brasileira, Meg apenas tangencia a parte séria da coisa** e foca na comédia e no romance, que são aquilo que ela sabe fazer de melhor.
*A questão da clonagem, inclusive, traz de volta elementos discutidos em Frankenstein como a identidade do clone, criador e criatura, etc. A diferença é que os aparatos tecnológicos do Dr. Albieri eram mais avançados do que o laboratório do Dr. Victor. Repare até que o final do Léo e seu criador é o mesmo do Dr. Victor e seu monstro.
**Também pode parecer loucura a parte da reação aos beijos, mas se você lembrar que quem controla os reflexos não é o cérebro e sim a medula espinhal, até que faz sentido, né?

Sobre as nossas cabeças o sol

Sobre as nossas cabeças a luuuuz

Sobre as nossas mãos a criação
Sobretudo o que mais for o coraçããão

Temos um triângulo amoroso* interessante formado por Christopher (que conhece o interior de Em, mas não dá a mínima para Nikki Howard) e Gabriel Luna (que se interessa por Nikki Howard, mas nunca daria a mínima para Em Watts); o alívio cômico da hilária Lulu, que acha que a amiga na verdade está sofrendo uma transferência espiritual à la Sexta-Feira Muito Louca; a relação engraçadíssima das irmãs, que estão sempre brigando; e de quebra uma organização que parece controlar a vida de todo mundo e deve ter algum plano maligno ainda a ser descoberto.
*A propósito, estou torcendo pelo Christopher, porque, já disse, SEMPRE torço pelos melhores amigos.

A essa altura do campeonato, você já deve ter sacado que a história de Cabeça de Vento em si é assim meio ‘Frank’, com pedaços de várias outras*. Entretanto, essa salada maluca, assim como O Clone (O Clone na verdade estava mais para pastel, né?), funciona incrivelmente bem.
*Forçando bastante a vista eu consegui enxergar Coleção Vaga-Lume, Sessão da Tarde, Gossip Girl, Glória Perez, Frankenstein, Metamorfoses – novela da Record que tinha transplante de rostos e nem teve final -, fora as obras da própria Meg como Diário da Princesa, Garota Americana e Ídolo Teen. Mas, claro, isso aí sou eu viajando na maionese.

Edit: PARA TUDOOO! Estava relendo DP2 essa semana e, meu Deus, como a Meg é descarada! Abre só na página 167 pra você ver. Tem a confissão de que Cabeça de Vento é totalmente inspirado nesse filme aqui. Tsc, Tsc, Tsc, Dona Meg!
Edit2: Ah, lembrei que tinha uma pergunta no fórum sobre esse assunto. Meu lado Sherlock entrou em ação e tudo bem, a Meg não é tão descarada assim, rs!

O livro está longe de ser um dos melhores trabalhos de Cabot e tem a maior cara de filme do Disney Channel, mas fiquei com vontade de ler o resto da série (que Meg sabiamente só fez durar 3 livros). Quero saber com quem a Em vai ficar, quero saber qual é a da Stark (aposto que eles estão fabricando robôs-armas por aí, rsrs), quero ver mais cenas da Lulu e achei a mensagem de que “a beleza interior é o que importa” bacana, sem ser chata e didática.

E se na ficção já fizeram um novo corpo ‘picotado’ tornar à vida em pleno século XIX e já tem clone de seres complexos como ovelhas e cachorros na vida real, não duvido nada que exista alguma organização supersecreta fazendo transplantes de cérebro em humanos por aí. Em macacos já existem experiências desse tipo, de verdade, desde a época que o Dr. Albieri fez o clone dele. E se o Dr. Albieri conseguiu...

PS. Tem um filme da Selena Gomez, em que ela aparece lendo o Airhead!!! Chama Ramona e Beezus e o filme é uma gracinha.

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Rio

Depois de três A Era do Gelo, Carlos Saldanha cansou da friaca e resolveu voltar para o calor do Rio de Janeiro, sua terra natal. E Rio é isso mesmo. Uma declaração de amor à Cidade Maravilhosa.

Antes de mesmo de assistir, eu já tinha um carinho muito especial por Rio. Não só por se passar nessa Cidade Maravilhosa que eu vivo e amo, mas porque, graças a Rio, eu pude encontrar pessoalmente com ninguém menos do que minha atriz favorita Anne Hathaway (*-* *-* *-*), que estava por aqui promovendo o filme da ararinha azul, numa das sagas mais fantásticas da minha vida. Durante mais ou menos um mês, eu não só vivi no Rio, eu vivi PARA o Rio. E a recompensa foi tão inacreditável que, não precisa nem dizer, serei eternamente grata ao filme.

E exatamente por todo esse carinho especial antecipado, sentia até medo de não gostar do filme. Porque eu tenho muito orgulho do Saldanha, mas A Era do Gelo nunca ocupou um lugar no meu coração do mesmo jeito que Toy Story, por exemplo.

Felizmente, esse medo só durou até os 10 primeiros segundos da projeção. Rio é apaixonante desde a primeira cena. O delicado canto dos pássaros que surgia como prelúdio à história de Blu e Cia e dava início ao lindo balé de cores do samba de abertura foi o suficiente para me conquistar e pôr um sorriso em minha face.

Passarinho, que som é esse?

All the birds of the feathers

Move through the gap of the morning

E já que estamos falando de música, a trilha de Rio é contagiante, com variações do tema inicial por toda a película. Chega a lembrar um pouco até a fórmula Disney (mesmo Rio sendo da BlueSky), com direito a um número musical do vilão (todo vilão Disney que se preze tem que ter um número musical próprio!) e uma canção à la Beije a Moça da Pequena Sereia (Sha la la la la la la, Vai não vai, olha o rapaz não vai, Não vai beijar a moça), Fly Love, para unir os dois pombinhos, quer dizer, as duas araras. Isso tudo, porém, com um toque todo especial de brasilidade.
*  E já que estamos falando em Disney, alguém mais achou que a dulpa Pedro e Nico também tem um quê de Timão e Pumba? E agora que eu falei de Timão e Pumba, lembrei que Fly Love também tem tudo a ver com Nessa Noite o Amor Chegou (Neeeeessa noite o amor chegou, chegou pra fiiiicar, e tudo está em haaaaarmonia e paz; romance está no aaaar).

Wasn't really thinking, wasn't looking, wasn't searching for an answer

A trilha apresenta uma mistura perfeita de bossa, samba e hip hop, que entrou no lugar do funk carioca (acho que o Saldanha pensou que o funk poderia sensualizar demais, e deu pra perceber que, mesmo toda a história se passando em pleno Carnaval, ele tomou o maior cuidado para não associar a imagem do Rio ao turismo sexual), e dá vontade de sair sambando de dentro do cinema. Ah, sim, esqueci de falar. Em Hot Wings, eu cantei até o “laialaiá” da Anne amarradona como se tivesse letra (pois é, né, gente, eu disse que durante um mês eu VIVI o Rio, então, eu já cheguei ao cinema escolada).

Laialaialailaiáaaaa

E também por já ter ‘estudado’ Rio antes, ao assistir o filme, entendi porque o Rodrigo Santoro falava em uma entrevista que tinha estudado a língua dos pássaros e sugeria que toda a conversa fosse feita assim (eu achava que era só piada, mas ele deve ter estudado mesmo), entendi porque a Anne foi passear em Santa Tereza, entendi porque o Eduardo Paes patrocinou um carro alegórico do filme para o Salgueiro, e entendi também porque levaram o pessoal do elenco pro Alemão.

E falando em elenco, vou te contar, que elenco! Como não podia deixar de ser, fui conferir a versão legendada do filme (hello, os caras VIERAM aqui no Rio. Quando é que isso acontece com animações? NUNCA!). Rodrigo Santoro falou inglês - e passarês - muito bem (Santoro já está acostumado com dublagem, né? Ele fez o Stuart Little, e de vez em quando dubla a si mesmo nos filmes que faz lá fora. Só assim pra ele falar também), Jesse Eisenberg estava nerd até a alma como o Blu (tem uma hora que, além de ararês, ele fala latim-do também, vocês vão ver), Anne Hathaway falou duas frases em português (penou pra fazer o chiado carioca, mas falou! Fofaaaa!), e cantou o “laialaiá” mais lindo de todos em Hot Wings, Jamie Foxx e Will.I.am além de dublarem, cantam... E ainda tem George Lopez, Tracy Morgan (aquele de 30 Rock) e Bebel Gilberto e Jane Lynch (isso mesmo, a Sue Sylvester de Glee!) fazendo ponta.

Essa é só a galera que veio pra cá! 

E o melhor de tudo é lembrar de tudo o que eu aprontei nesse dia aí! Hahaha

Uma coisa legal de ver legendado é que de vez em quando você escuta umas frases soltas em português tipo “Caramba”, “Merrrmão” (“meu irmão” em carioquês bem nítido) e principalmente na cena da Sapucaí em que o carinha, que depois eu vi nos créditos que foi dublado pelo Sérgio Mendes, fica falando: “Rebooola! Reboola!” – também em carioquês bem nítido. (Só faltou o “Perdeu, Prayboy!”, hehe). Fora os nomes dos personagens que fazem até massagem nos ouvidos: Pedro, Nico, Luiz, Rafael, Fernando...

E aí, meu Rio???

Tem uma galera aí que reclamou que o filme deu a entender que o povo do Brasil só quer saber de Carnaval e futebol em detrimento do trabalho e que os macaquinhos ladrões denigrem a imagem dos cariocas. Bom, não vi nada disso. A dentista fantasiada que o povo tanto chiou só estava fantasiada porque ERA CARNAVAL MESMO. E não é nenhuma mentira dizer que no Carnaval, a cidade para! E mesmo em seu horário de folga, a mulher provou que era uma profissional muito competente e preocupada e não deixou de lembrar o Túlio para ele passar o fio dental.

Já os macacos, bom, eles são ladrões não porque são cariocas, mas porque são MACACOS!!!! Da mesma forma que o guaxinim da Pocahontas pegava as coisinhas do John Smith porque era guaxinim, e não porque convivia com os índios! E o filme está cheio de personagens legais para provar que aqui não tem só ladrão e que o povo é muito hospitaleiro e está sempre disposto a ajudar (não à toa, os cariocas são considerados o povo mais simpático do mundo). O Rafael então é a maior prova do carioca que só quer voltar pra casa em segurança depois de um dia de trabalho.

Alô, Rio de Janeiro, aquele abraço!

Só ficou meio esquisito aquela cena do segurança (que mesmo assim, eu não achei tão irreal, e nem tão agressiva) e os flamingos na Floresta da Tijuca (que são meramente figurantes). Mesmo assim, não foi nada que eu saísse do cinema me remoendo e preocupada: “Ó, meu Deus, e agora? O que vão pensar da minha cidade?”). E acho que o pessoal da sessão também saiu com a mesma impressão que eu, porque, de novo, a galera aplaudiu o filme no final (isso está ficando mais comum do que eu pensava, mas eu quando eu fui ver Cisne Negro, os únicos aplausos que eu ouvi foram os da tela...).

Mas tem que aplaudir mesmo! Olha que que coisa mais linda, mais cheia de graça...

É um filme cheio de clichês? Claro! O Rio que mostram é aquele “pra gringo ver”? Lógico!

Mas foi legal demais ver tudo isso na tela do ponto de vista de um carioca e ninguém pode dizer que o cara falou um monte de mentiras. O realismo da paisagem e a precisão geográfica são de cair o queixo (alô, carioca falando!). Adorei ver lugares por onde eu passo ou passava todo dia ou visito de vez em quando como o Aterro, a Lagoa, o Maracanã (não entendi o Brasil e Argentina em pleno Carnaval, mas tudo bem!), a Catedral de São Sebastião, o Prédio da Petrobrás, os Arcos da Lapa, a praia e o calçadão de Copacabana (quando o Blu atravessa a ciclovia, eu me senti dentro do filme. E eu juro pra você que teve uma hora que achei que era Ipanema e vi o Fasano ali atrás, hahaha!). E ainda teve bondinho de Santa Tereza, Cristo Redentor, Jardim Botânico, Floresta da Tijuca... Sério, eu estava completamente dentro da tela (ah, é, eu também fiz questão de ver o filme em 3D, apesar de ver o Rio em 3D todo dia).

 

Olha lá, isso é perto de onde eu almoço todo dia!

Isso fora as referências à nossa cultura tipo churrasco (por isso que a Anne passou fome aqui, rs!*), água de coco (repara só como o carinha corta o coco em três facadas! Muito real!), futebol (gritei “Goooool!” na cena do futebol, de verdade!), Garota de Ipanema, mamão, manga e o desfile na Sapucaí com os carros alegóricos, carnavalescos estressados e alas coreografadas...
*Vocês não noção da quantidade de piadas que a gente fez por causa dessa declaração dela! Acho que foram mais de 10. Eu ria sozinha a cada nova bobagem que inventávamos.

 (Adorei os jacarés que se moviam de skate! É o tipo de coisa que REALMENTE os caras fazem. Não precisa nem ser Paulo Barros pra pensar nisso. Aliás, aquela escola do filme corria o sério risco de ser rebaixada. Que bagunça! Se fosse a Beija-Flor, já até visualizo o Laíla descendo a bronca na galera aqui de Nilópolis). Ah, sim, o uniforme e o carro da polícia também estavam idênticos!

Interessante notar que Rio mostra as partes boas da cidade, mas não fecha os olhos para a realidade ao mostrar a favela, o menino pobre, e até os bandidos que fazem contrabando de animais. E o mais legal é que é tudo contextualizado e não passa uma imagem negativa do Rio. Foi tudo feito com uma delicadeza que só quem morou aqui tem para retratar tão bem que o Rio é sim uma cidade de contrastes (repare na linda cena do menino na favela com o Pão de Açúcar ao fundo. Não é licença poética. O Rio é assim mesmo!). E problemas toda a cidade tem, mas, no final das contas, as coisas boas do Rio se sobressaem sobre as ruins.

Quem foi que disse que só Cidade de Deus pode mostrar favela, hein?

Rio é um filme lindo e envolvente. Os personagens cativam facilmente e a história combina muito bem romance, ação (a cena do avião no final foi TENSA. Me identifiquei totalmente, por que será?) e crítica social, ao mesmo tempo em que diverte com um roteiro inspiradíssimo em que todas as piadas funcionam. É de longe o melhor filme do Saldanha, e um dos desenhos mais legais dos últimos anos. É claro que não é assim um Pixar. Mas em nenhum momento Rio tenta ser mais do que propõe, e entrega um feijão com arroz (que, aliás, não podem faltar no prato do brasileiro) muito gostoso.

Brasil, o país do futebol. 

Rio, a cidade do futvôlei.

(E já que estamos falando de Pixar, Carros 2 vai ter que ser muito bom pra tirar a minha torcida de Rio para o Oscar. Porque eu sou bairrista mesmo, e vou torcer pra minha cidade do coração. E já que estamos falando de continuações, desde já estou torcendo também para que tenha Rio 2 e a Anne voltar, haha!)

Rio é um filme para sentir orgulho de ser carioca. E se você não é, pra sentir vontade de ser um. E que me desculpem as outras cidades, mas todo mundo sabe que o xodó do povo é o Rio.

E o Rio de Janeiro continua lindo

Obs. Da série “Coisas que só eu reparo”: Na parte em que o Pedro e o Nico vão avisar ao Blu que a Jade foi seqüestrada, quase no final, e eles ficam imitando a cacatua: “Aí ele chegou e ficou falando: ‘Fica quieta, princesa! Perdeu, princesa!’”, #eurisozinha! Às vezes eu acho que eles fazem essas coisas só pra pessoas como eu ficarem reparando, ou então para eles poderem adicionar alguma coisa na lista de curiosidades do filme no IMDb.

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